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Charlie Parker

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Coleman Hawkins

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John Coltrane

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Julian Adderley

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Lester Young

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Stan Getz

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Sonny Rollins

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Ornette Coleman

Charlie Parker(Bird)

(1920/08/29--1955/03/12)
altosaxophone,composer,leader
  說起Bebop,不能只提到parker,但是,絕對不能不提到parker。

  查理. 帕克於1920年生在堪薩斯州的堪薩斯市,由母親在密蘇里州的堪薩斯市把他撫養成人。他的音樂起蒙,算是十一歲時,他母親送他一隻Saxophone,當時流行的樂風是Swing,這個無師自通的小天才,不知道當時的jazz其實只運用到sax的幾個鍵,所以他很專心地學會使用所有的鍵。

  這個錯誤也造成了日後那場巨大的革命!同時,他已經在十幾歲時學會了吸毒。 音樂之路的開始,他是在故鄉--堪薩斯市當樂師(1937),但是因為他常常不由自主地開始獨奏或走調,而引起聽眾的反感,同奏的其他樂手也對他很不爽。然後他就出走了,丟下妻子一個人去紐約。 (1939紐約門羅俱樂部,短期返鄉後於1941年又回到紐約)
  初期他是以洗盤子為生的(聽說是為了聽Art Tatum的鋼琴),然後他開始有機會演奏。不用交待太多他的動向,反正在幾個樂團裡走來走去,老闆都覺得好像買他來是一件錯誤的決定。

  但是,這段時間他遇到了幾個進步的樂手,Dizzy Gillespie是一個很重要的人物,因為他算是當時難得可以聽懂parker的東西的人。Parker的音樂天份,在於會用所有的鍵,可以快速地演奏,獨奏時可以拋下原本的小節拘束而自己搞將起來,又配合他腦子裡的Blues,swing,classic等東西,他的即興在當時大部分人的耳裡簡直是"中國音樂"(這是另一個jazz大師Louis Armstrong在bebop初現時所下的評論)

  遇到幾個進步的樂手如Thelonious Monk,Dizzy,Kenny Clarke等等,使他們幾個共同把原本在腦子裡那些東西搞了出來,jazz樂因此而變化,Bebop誕生! (1941與傑伊. 麥克尚樂隊一起為德卡唱片公司錄製唱片。就在這時,查理. 帕克出次遇見了迪齊. 吉列斯匹,兩人搭檔創建了"Bebop"音樂。)

   1940年代的parker,以小樂團的編制留下了很多極好的錄音(只是有時錄音品質不那麼好。),52年,則因為和管絃樂團合作而聲名大噪。之後,他搞了一些東西,但是他的身體狀況每下愈況,甚至無法站起來,有時現場演奏也必需停下來好幾次。吸毒得最慘的一次,還因為鬧事而被禁止進入以他的渾號命名的酒吧:Birdland。這中間,大概只有好友dizzy不時會接濟他,其他大部分樂手或是唱片公司,或是因為放鴿子或是因為鬧事等等,對他是很不滿意。

  最重要的一場現場,則是53在多倫多的Massey Hall。同台的樂手包括dizzy,Bud Powell,Charles Mingus,Max Roach。可說是當時(甚至以後?)最強的五重奏,專輯掛名無法以任何一個人代表,索性只用the Quintet'(其實,有一部分原因也是因為當時這張專輯是在Charles Mingus自己成立的公司發行,但當時有約在身,不能掛他頭牌發行唱片),似乎在宣告這是史上最強組合咧!

  據本人今天終於找到了本張專輯,聽了之後,的確沒有想像中的厲害,我想和他的精神狀況,健康狀況都有關係吧!特別是cd裡,有些斷落斷得很奇怪,是我不解之處。

  三十五歲的bird,因為毒和酒精在紐約掛了,他帶來的影響包括:很多人在音樂上學他,很多人在生活習慣上學他(以為要和他一樣強,就要和他一樣喝酒吃毒。),同時,他也帶來了jazz史上最重大的變革:BEBOP的出現。

  悲劇人物的代表,中毒的天才,死時三十五歲(35歲時因心臟病發作猝死於紐約),檢察官則宣稱那個屍體應該是五十到六十歲。

---其二

  查理. 帕克只受過極少的正規訓練,但他確實是一位技藝精湛、視譜極快的演奏家,也是才華出眾的作曲家兼樂曲改變家。他的最佳唱片都是與一支非正式的小型爵士樂隊合作錄製的,最使他感到得意的是1950年與一支以絃樂及木管樂器為特色的樂隊一起錄製的一系列唱片。在把即興演奏藝術引向一個成熟的新高度的過程中,帕克給予爵士音樂家的影響是不可估量的。從40年代中期起,世界各地的新爵士樂師,不管有意或無意, 幾乎無一例外地在一定程度上反映出"帕克的影響"。帕克的工作在和聲、調性、節奏和旋律各方面都立下了新的標準。

Stan Getz

Tenor Sax,1927/1/2--1991/06/06
  1991年6月6日,一個傳奇般的生命走到了盡頭。他為我們詮釋了即興的爵士,為我們打開了夢想天國的大門,又為我們詛咒了謊言。他就是偉大的薩克斯手Stan Getz(斯坦·蓋茨)。

  Stan Getz1927年1月2日出生,自小便顯示出非凡的爵士樂天賦,十幾歲時,就應邀在各大樂團中演出。1943年,他加入了著名藝術家Jack Teagarden的麾下,四年後在加利福尼亞州邂逅Herbie Steward,而後者讓他學會了略帶顫音的吹奏方法。這時Stan Getz參加了小號手Tommy Decarlo領導的一個半商業樂團,他在其中演奏出一種獨特、令人著迷的次中音。該年發生了一件十分有趣的事,Stan Getz在由Ralph Burs作曲的「Summer Sepuence Part IV」中作了引人注目的獨奏之後,有人當即把這一小段獨奏曲單獨取出,重新命名為「Early Autumn」(初秋),並作為Stan Getz的作品公演。毫無疑問,這段插曲鞏固了他頂尖藝術家的地位,之後,他頻頻受到Savoy、Prestige/new Jazz、Roost等公司的錄音邀請。這段時間產生了Stan Getz的名曲「Long Island Sund」、「Parker 51」、「Moon Light In Uermont」。1952年末,Stan Getz與Clef公司(即後來著名的Verve)簽了項大合同,此後的20年中,Stan Getz一直是該公司的台柱。

  Stan Getz的獨奏常常是由一段神秘的引子開始,隨著短暫的即興發揮,聽者會自然地沉浸在接下來的一段段高潮中,而Stan Getz也在不知不覺中讓旋律傾訴出生命的主題。這種即興風格是他一生的摯愛,他曾這樣形容:「這就類似於語言。音階是字母,和弦就是句子,擁有它們,我就可以用薩克斯即興發言了。雖然我還沒有完全瞭解它,但這的確的件美妙的事——可以不假思索地吹奏出音樂。也許爵士樂的真諦就在於此。」創作旋律在Stan Getz看來的很容易的,這使得他經常遭到一些人的攻擊:這種音樂太簡單了。這些人忽略了Stan Getz的貢獻:他雖然不是修改爵士樂法則的革新者,卻是拓寬傳統音樂界限的創始人。從這個意義上來講,Stan Getz可被稱為一個孤芳自賞者,他為了自己又為了尊嚴而苦苦地奮鬥著。

  六十年代,Stan Getz又致力於在美國推廣波薩諾瓦舞曲(Bossa Nova:一種類似於桑巴的巴西爵士舞曲)。這種理想化的動感音樂使他獲得了當代爵士藝人無法擁有的商業成功。他的專輯進入排行榜前10名,單曲「The Girl From Ipanema」在1964年榮獲格萊美獎。在那些極少留心Stan Getz音樂風格的樂迷眼中,他無疑是個溫柔浪漫型的樂手。而Stan Getz從頭至尾就是個爵士音樂家,這是熟悉他的專輯和他的現場演出的人共知的事實。他對別人說:「我更喜歡熱烈的感覺,這決定我將成為一位真正的次中音薩克斯手。」

  像其餘的爵士藝人一樣,Stan Getz死後獲得了比生前更大的尊重。許多江湖傳聞都說Stan Getz是個難以相處的人,事實也的確如此。那些歷盡滄桑的爵士奇才在逝世後才被廣泛接受並不是件奇怪的事。但Stan Getz死後的榮耀卻是對現實的一個諷刺:當今有許多年輕的爵士樂手自認為能演繹多種風格的曲子並能見風使舵,隨潮流的改變而變換自己的風格,而Stan Getz卻用畢生的時間做與此相反的努力:在音樂中表現真實完整的自我,不管周圍環境如何。他更樂於與其差異懸殊的音樂家合作,採用不同的素材、和聲和節奏。Stan Getz的這種努力並沒有讓他的音樂龐雜晦澀,相反,聽他的音樂並不需要任何人的解釋,因為音樂已經很明白地告訴每位聽者了。當他想喊叫時,就有了躁動不安的段落;當他想傾訴內心的含蓄情感時,有無數人會感動得心碎。也許正是因為這個原因,Stan Getz甚至捕捉了那些不對爵士樂或從不對Stan Getz所代表的爵士樂風格感興趣的人的注意。

  當人們想用幾個簡明的詞彙描繪Stan Getz的音樂時,他們被難住了。從清晰到朦朧,從溫暖到寒冷,從狂放到矜持,所有這些都能在其作品中找到。這裡要說明的是:用某種特定的情感術語來歸納爵士樂手Stan Getz的徒勞的,真正的藝術是超越任何概念的。

  Stan Getz的一生達到過許多高峰:從「Early Autumn」到「Apasionado」;融合了爵士絃樂的傑作《Focus》;與Antonio Carlos Jobin、Charlie Byrd等人合力推廣波薩諾瓦舞曲;與Barron樂團在晚年的合作。這些奇跡震驚了我們,鼓舞了我們。

  在為專輯《Another World》作是跋中,Stan Getz總結道:「我的生命就的音樂。我是心中總有一根緊繃的弦,它促使我追求音樂的完美境界。」

推薦專輯: 極品Stan Getz(1998)

Coleman Hawkins

(1904/11/21 -- 1969/05/19)

  Coleman Hawkins是第一位倍受關注的次中音薩克斯演奏家。他演奏的音色結實飽滿,風格熱情奔放,被認為是縱向思維即興演奏法的開山鼻祖。他創造的演奏風格影響了後來大部分的次中音薩克斯演奏家。甚至於他戴禮帽演奏的外形,也是後人競相模仿的焦點。

  Hawkins1904年11月21日出生於密蘇里州的St.Joseph,5歲起他便開始學習鋼琴演奏,7歲時轉學大提琴,9歲那年正式學習次中音薩克斯的演奏,在當時,薩克斯所具備的高深的藝術性並未被人們發現,她只是在歌舞雜耍中和行進樂隊中偶爾代替長號時被使用。Hawkins不斷開創著自己的演奏風格,這使他在12歲時便成為了一名專業的演奏家了。

  Hawkins1921年來到Kansas City並加入了由布魯斯歌手Mamie Smith 組建的"Jazz Hounds"樂隊。Hawkins在樂隊中做伴奏樂手並參與錄製了多張專輯。1924年1月,Hawkins成為"Fletcher Henderson"樂隊中的一員,正是由於在該樂隊中的出色表現,使Hawkins從此成為了真正的爵士巨星。Hawkins還利用空閒時間與眾多布魯斯歌手合作錄製歌曲,這其中包括Cotton Pickers和Red McKenzie。

  1934年,Hawkins前往歐洲並在那裡生活五年之久。他於1937年與Benny Carter, Andre Ekyan和Stephane Grappelli合作錄製了諸如《Crazy Rhythm》和《Honeysuckle Rose》等一系列名曲。1939年,Hawkins返回美國並於不久之後便出版了一張他一生中最偉大的專輯《Body and Soul》。1948年,Hawkins還率先推出了第一張無伴奏薩克斯獨奏專輯《Picasso》。

  50年代初期,Lester Young對年輕次中音薩克斯手的影響遠遠超過了Hawkins,甚至有一些人認為Hawkins的演奏方式已經落伍了,但Hawkins卻始終以飽滿的精神投入到演奏中,他與Roy Eldridge組建了一支四重奏小組並於1957年出席了"Newport Jazz Festival",這使Hawkins重新找回了往日的風采。

  1965年之後,Hawkins對自己的生活採取了放任自流的態度,毫無規律的飲食和無節制的酗酒使他的身體日漸虛弱,Hawkins在這段期間幾乎放棄了薩克斯的演奏,1969年5月19日,Coleman Hawkins 在紐約病逝。

  Hawkins淳樸的薩克斯演奏總能使你在獨處時的夜晚,獨自在鏡子前重展你兒時般的笑臉……

經典專輯:
IN Europe/1939/Jazz Up
Body and Soul/1956/RCA
Rainbow Mist/1944/Delmark
Duke Ellington Meets Coleman Hawkins/1962/Impulse!
---其二

  12歲開始職業演奏生涯——受著名的布魯斯女歌手瑪瞇·史密斯僱傭,在堪薩斯城的劇院舞池中演出。1923年6月,霍金斯離開史密斯來到紐約.曾與威爾布·斯威特曼的樂隊合作過—段時間。1923年8月,首次與著名的弗萊切·漢德森樂隊合作錄製唱片,在這支樂隊中,霍金斯找到了自己的位置。1924年1月,漢德森重建自己的大型管絃樂隊時,特邀霍金斯演奏次中音薩克斯管。隨著漢德森大樂隊的成功,霍金斯的名聲也傳遍了整個爵士樂壇。1924年,霍金新被公認為是最好的次中音薩克斯管演奏家。1925年,霍金斯在樂曲《蜂擁的人群》中的獨奏,對於後來的次中音薩克斯管的演奏者影響極大。1937年,他與許多著名的音樂家合作錄製了非常成功的經典樂曲《瘋狂節奏》和《杜鵑玫瑰》等。1939年,霍金斯在幾次現場即興演奏會上證明了自己在爵士樂壇不可動搖的地位;同年錄製的專輯《靈與肉》是他最傑出的—張唱片。40年代,霍金斯錄製了許多經典唱片,其中包括四重奏《我爰的男人》和無伴奏薩克斯管獨奏《畢加索》。1946—1950年,霍金斯幾次訪問歐州,多次與著名的爵士愛樂樂團一道演出。1957年,霍金斯加盟羅伊·埃爾德裡奇的五重奏樂隊,樂隊在著名的紐坡特爵土節上的演出引起了不小的轟動。此後,他還與雷德·艾倫的「迪克西蘭」爵士樂隊、埃德裡斯·蘇裡曼和J.J約翰遜的波普樂隊、埃林頓公爵的樂隊都有過合作,井與索尼·羅林斯合作創作了一些波薩諾瓦風格的唱片。到1965年,霍金斯的健康已每況愈下1969年初,儘管他在與爵上愛樂樂團的合作演出中表現得非常出色.但這是他在自己人生最後三年半中唯一一次令人驚奇的表現。同年,5月19日,霍金斯在紐約州紐約市去世,享年65歲。

  小故事:

  「霍金斯的境界」

  1969年,科爾曼·霍金斯已經65歲了,儘管他的身體每況愈下,但他對薩克斯仍然傾心相愛。許多朋友都記得霍金斯抱著他的薩克斯喃喃自浯「老夥計老夥計」地叫著,一位十分崇拜他的青午走到他身邊對他說:「老伯,我知道你過去很輝煌.但你現在老了,也該歇歇了,你如果真的不願歇.那麼就教我演奏吧?我替您去贏得榮譽!」老霍金斯抬起眼看了青年一眼,慢吞吞地說:「那當然好了,只是,只是我老覺得我能演奏,無時無刻都覺得自己就要上台演奏了,或許是今晚,或許過—會兒。」這位青年後來在霍金斯逝世後對人說:「他就是薩克斯,薩克斯就是他,沒有人能達到他的境界」。

著名專集:

《在歐洲》

In Europe   (1934-1939年)

《靈與肉》

Body and Soul(1939年)

《古典男高音:萊靳特·楊與科爾曼·霍金斯》

Classic Tenors:Lester Young & Coleman Hawkins (1943年)

《科爾曼·霍金斯主奏》

Coleman Hawkins On Keynote   (1944年)

《彩虹霧》

Rainbow Mist   (1944年)

《好萊塢崩潰》

Hollywood Stampede   (1945—1947年)
 

Ornette Coleman

  1959年,一種來自民間的黑人音樂迅速蔓延,這種旋律自由,擺脫了傳統音樂理念的音樂形式,很快在全美黑人中廣泛流傳。其創立者與傳播者是來自德克薩斯州的黑人薩克斯手Ornette Coleman。他的音樂風格怪異又不失流暢,淋漓盡致的表現了黑人渴望自由的思想;而他高超的即興演奏水平也征服了大批的黑人觀眾。此後,這種音樂被稱為--自由爵士樂。
  Ornette Coleman生於1930年3月19日,在德克薩斯州長大的這位黑人音樂家,其實並沒有受過正規的音樂教育。在他20歲的時候,開始向洛杉機音樂圈發展,並於1958年和1959年錄製了兩個唱片集以後,進入了紐約"五點俱樂部"。在那,Coleman組織了一支四人樂隊,開始演奏爵士樂。他們最初的演奏並不被人們認同,一些傳統的爵士樂師們甚至認為他們演出的東西是反音樂、反藝術的。然而此時,列奧納德.伯恩斯坦、根特.舒勒和約翰.劉易斯這幾位音樂家站到了支持他們的行列,而約翰.劉易斯也在他的"現代爵士樂四重奏樂隊"的錄製中表明了他對這種音樂理念上的接納。
  Coleman是一個音樂改革家,很少有人會把聽到的音樂改變一種方式去理解,但是他是這麼做的,同時表現於他的音樂中。在《孤獨的女人》和《情投意合》兩首作品中,Coleman在原旋律的基礎上採用Bebop形式,做充分自由的即興發揮,唯一不同的是他不使用鋼琴演奏。他在原有的樂句中加以擴展,使整個樂曲的即興游刃有餘。在樂曲的開頭和結尾, Coleman都做了主題的演奏與再現,從而保持了樂曲的完整性。
  70年代初,Coleman與摩洛哥和尼日利亞的爵士音樂家們廣泛接觸,並將自由爵士樂加以發展。75年,他重新組建了一支樂隊,其中包括管絃樂、雙吉他、貝斯和鼓。他在自由爵士樂的基礎上加進了Blues及民族音樂的一些靈感,使他的音樂更趨向於完美,Coleman也因此成為風格多樣的世界級音樂家。
  80年代,Coleman主要在管理他商業公司的一些事物,直到90年代,他才又走向另一個創作高峰。
  Onette Coleman開創了自由爵士樂的先河,他為世界爵士樂的發展做出了巨大的貢獻。

Sonny Rollins

(Born 1930/09/07)

  經過八○年代末到九○年代這十幾年,爵士樂界一直沒有脫離青黃不接的陰影,從不斷埋葬老大師的動作中,似乎很難讓死忠的老派爵士迷再對僅存的老樂手存什麼多餘的期望。尤其當爵士迷們去年看到奧斯卡 彼得森(Oscar Peterson)挺著關節炎疼痛不堪的身體,搖搖晃晃地走向台上鋼琴、贏得全場起立鼓掌時,眼眶中的淚水除了一半是被他堅忍的爵士精神感動外,有另一半恐怕是為了爵士樂老成凋零殆盡而流。可是還是有兩個不老頑童,不但神采奕奕一如五○年代,更迭出新招,活躍於各爵士、藍調音樂節慶,兩個都是薩克斯風手,一是以獨奏功力稱雄舞台的喬 韓德森(Joe Handerson),其次就是「主題即興演奏」的復興大師桑尼 羅林斯(Sonny Rollins)。

  師承眾咆勃大師

  生於布魯克林的桑尼 羅林斯,起初學的是鋼琴,後來改學薩克斯風,早年受路易斯 喬登(Louis Jordan)影響,吹高音薩克斯風(Soprano),後來在眾咆勃大師的影響下改吹次高音薩克斯風(Tenor)。經過十年苦練,他於一九四九年與硬咆勃(Hard Bop)鋼琴大師巴德 鮑威爾(Bud Powell)合作灌錄唱片,為鮑威爾的彈奏速度與跳躍音程思考才華折服,影響到他在五○年代的「創作開竅」。這段期間是羅林斯的「學習高峰」,比一般人更幸運的是,鋼琴大師塞流尼斯 孟克(Thelonious Monk)、鼓王亞特 布萊基(Art Blakey)都曾親自指導過他,這段期間他也大量吸取各當時薩克斯風大師的演奏技巧與即興發展風格,他後來曾表示:「影響我最大的薩克斯風手莫過於查理 帕克、桑尼 史提特(Sonny Stitt)跟迪克斯特 高登(Dexter Gordon)。」。

  一九五○年開始,羅林斯與當時已經心思蠢動、不甘死待在太過講求速度、技巧的硬咆勃領域的邁爾斯 戴維士,展開合作關係,一九五一年羅林斯退出這個樂團,這是他第一次展示他先退出冷靜一下,再回來就有爆炸性創作產生的「羅林斯慣性」,當一九五四年他再度回到邁爾斯樂團陣中,他們一起灌錄了經典「歐雷歐」(Oleo),這張唱片標題取自羅林斯的同名創作單曲,在這張錄音中,他展現無與倫比的原創性,在以和弦為即興主軸的咆勃時期,這張唱片雖然不完全脫離以和弦為依歸的導向,但卻是當時少見的新意之作。

  與流星相遇激發他自創一派

  在專輯「歐雷歐」(Oleo)後,羅林斯因為與邁爾斯樂團相處時染上毒癮,他以少見的毅力退出爵士樂壇,直到一九五五年,另一名爵士鼓的天才麥斯 羅區(Max Roach)說服他復出,並加入他的樂團,當時麥斯 羅區因為有小號界的奇葩克利佛 布朗(Clifford Brown)在身側而聲勢大振,這三個人的組合堪稱當時最新銳、最強悍的組合:要速度有速度、要技巧有技巧、三人又都有即興的才華,這可說是對羅林斯畢生影響最大的工作組合。

  然而好景不常,天妒英才,克利佛 布朗以廿六歲的年齡死於意外車禍,當時所有爵士樂手為之震悼,本來堪與亞特 布萊基分庭抗禮的麥斯 羅區更深受打擊。而這時羅林斯腦中的創作訊號卻被克利佛的早逝激至最高點,他從一九五六年開始,持續不斷地以驚人的創造力復興了早期的「主題即興演奏」風格,完全以旋律為軸發展即興演奏,這時期的代表作莫過於曠世巨作「薩克斯風巨人」(Saxophone Colossus),而這張專輯中的單曲《Blue Seven》更驚人地展現建築原理式的獨奏橋段,令所有樂迷永難忘懷。

  自此,羅林斯已儼然自成一大家,雖然他對「主題即興派」並不算創出新路,但絕對算得上是發揚光大的大功臣。他在一九五七年錄製的另一張專輯「大江西去」(Way Out West)則是另一張令人難忘的經典,他明亮詼諧的吹奏方式,配上鼓手謝利孟恩(Shelly Mann)的輕巧對應,構成了這張後來被許多薩克斯風手競相學習的薩克斯風「音調範本」。這張專輯更絕的是還收到當年少見的傑出類比錄音,導致後來在一九八八年以數位重制後,成為美國「發燒天書」雜誌推崇的「爵士薩克斯風示範片」。

  穿球鞋的薩克斯風不老散仙

  羅林斯的個性雖然不像帕克或鮑威爾那樣瘋狂、浪擲人生,但是他的「冷靜一下,再回來」的事跡也夠的上稱為傳奇了;他在一九五九年時局大好之際,又悄悄離開爵士樂壇兩年,一九六二年才完全復出。一九六八年開始與大師柯川一樣對亞洲文化產生興趣,因此投入研究印度、遠東、中國宗教與哲學思想三年,才又回到舞台,他每一次回到爵士樂壇都帶給樂迷一些新的東西,雖然不一定是好的轉變,但也夠吊樂迷胃口的了。

  桑尼 羅林斯一直都喜歡在表演時在舞台上下前後走跳來去,據他的英文傳記描寫:「我不很清楚演奏當時我在做些什麼,也不曉得到底該想些什麼,通常我不去在乎想或做些什麼……」,這實在不禁令人狐疑:到底這位主題即興代表宗師在演奏時是怎麼演奏出那樣紮實、回轉自如的旋律與音色?不會就是如他接受訪問時回答的這樣散散的吧?但唯一可以從錄影帶中察覺的是,至少羅林斯用以在演奏時跑跳來去的鞋子換了,從早期的劣質皮鞋,到九○年代穿的耐吉球鞋(這倒不是廣告,羅林斯近三年來在各地爵士節演出都有穿這個牌子的慢跑鞋,有照片影帶為證。)。而聽過他的近期錄音「+3」後,老爵士迷雖然不能說都會高呼過癮,但至少有種心理上的安定作用:至少我們還有桑尼老爹!

Julian Adderley

(Died Aug. 8, 1975)

   Julian 「Cannonball」 Adderley是硬波普中一位重要的中音薩克斯演奏家,他的演奏粗纊豪放,熱情洋溢,具有一種原始美。聽他的演奏,你會感覺異常興奮。Adderley不僅是硬波普爵士樂中的重要人物,他還是同一時期另一個重要流派——Soul Jazz中舉足輕重的人物。

  Adderley1928年9月15日出生於美國佛羅里達州的Tampa,他曾就讀於美國海軍音樂學校,1955年與Oscar Pettiford大樂隊進行過合作,隨後Adderley又與其兄弟Nat組建了一支五人樂隊。1958年,他與John Coltrane一起參與錄製了Miles Davis的經典專輯《Kind of Blue》。1959年之後,Adderley自創五重奏小組,開始嘗試以濃厚的靈歌風格來演繹硬波普爵士樂並取得了巨大的成功。

  僅僅活了47歲的Adderley在爵士音樂史上,始終只受到少數有識之士的敬重,對大部分爵士樂迷而言,或許他只是一位流行樂匠,而很少體會到他大師級地位與影響力的一面。他的音樂風格帶有藍調的影響,雖然有時會因老式作風引起人們的批評,但在展露鋒芒之時,卻總讓人驚訝於他對於爵士樂藝術的奉獻和執著之深。

  1958年3月9日,Adderley約上了Miles Davis錄製了他生平最優秀的一張專輯《Something Else》,與Davis的合作激發了兩人演奏事業早期最燦爛的一面。這張專輯的光芒掩蓋了Adderley同時期所有的錄音作品,但他音樂的真正價值卻未能得到樂迷的廣泛認同。參與該專輯錄製的其它樂隊成員也可謂大師雲集,其中包括:鋼琴演奏家Hank Jones,貝斯手Sam Jones和鼓手Art Blakey。

  儘管Cannonball Adderley的聲名遠不及Charlie Parker 或John Coltrane等前輩,但正是像Adderley這樣優秀音樂家的積極參與,才使得爵士樂壇更加絢麗多彩。

經典專輯:
Nancy Wilson/Cannonball Adderley/1961/Capitol
Japanese Concerts/1963/Milestone
Mercy,Mercy,Mercy/1966/Capitol
Phenix/1975/Fantasy

Lester Young

萊斯特.揚1909~1959 綽號:總統

  1909年8月27日生於美國密西西比州伍德維爾的一個音樂之家。楊最早接觸到的樂器是小提琴.然後是小號和爵士鼓,大約13歲時開始學習中音薩克斯管。1927年,他轉入阿特·布隆森的·波斯尼亞人樂隊,演奏次中音薩克斯管。此後,曾先後加入過沃爾佩奇的藍色魔鬼樂隊、埃迪·巴裡菲爾傅的樂隊、本尼·莫頓的樂隊和金·奧利佛的樂隊。1934年,揚在貝西伯爵的樂隊中因出色的演奏,取代霍金斯演奏次中音薩克斯管.揚悠閒的演奏風格被樂隊其他成員認為難當重任而不得不離開樂隊。1936—1939年,楊重返貝西伯爵樂隊,這是他音樂生涯中最輝煌的時期。他與比莉·荷莉戴以及泰迪·威爾森共同參加的小型爵士音樂會是爵士史上的重要事件。1940年,楊離開貝西伯爵的樂隊.回到自由音樂家的行列.經常出現在一些即興演奏會上。此後,他與兄弟李.楊曾在洛杉磯共同指揮了一支特色並不鮮明的樂隊。1943年,他第3次加盟貝西伯爵的樂隊,與樂隊的合作僅僅持續了9個月。1944年,楊應徵入伍。40年代中後期.揚退役後.諾曼·格蘭茲給予他豐厚的報酬,讓他與著名的管絃樂團巡迴演出,這期間,他為阿拉丁唱片公司錄製了精彩絕倫的唱片,這家公司1956年山版的專輯《爵士巨人》,顯示了楊鼎盛時期的音樂特徵。1957年,在紐波特爵士音樂節上,揚與老朋友貝西伯爵的再度合作是兩位大師的最後聚會;同年,在爵士之聲電節目中,楊的演奏還是那麼引入矚目。1959年初.暢在巴黎巡迴演出時病例了.返回家時,他因狂飲不止而於同午3月15日在紐約州紐約市去世.年僅50歲。

  愛爵士樂

  據說萊斯特.揚在去世那天一共喝9瓶啤酒,一直沒有清醒,在恍恍忽忽、昏昏沉沉中他一直念叨著一個又一個老朋友的名字,彷彿每念叨一個人的名字就能減少一點痛苦一般,最後他念叨起了科曼.霍金斯和約翰.科特蘭,嚥氣的時候又念叨了自己,他是這樣說的:「萊斯特.揚......愛喝酒......愛女人......愛......愛」他身邊的外人替他說:「愛爵士樂」。他只點了半天頭,便嚥氣了。

  著名專集

《萊斯特·楊和查理·克裡斯蒂安》

Lester Young and Charlie Chrisfian  (1939~1940年)

《歷史的佩雷茲》

Hitprical Prez   (1940—1944年)

《阿拉丁唱片公司錄音全集》

The Complete Aladdin Sessions    (1942~1948年)

《全部由萊斯特·楊在主奏》

The Complete Lester Young On Keynote    (1943—1944年)

《萊斯特搖擺樂》

Lester Swing    (1945—1951年)

《新聞發佈會》

Prez Conferences    (1946~1958年)

《與奧斯卡·彼得森三重奏》

With the Oscar Peterso Trio    (1952年)

《與普雷茲、蒂和奧斯卡》

Pres and Teddy and Oscar    (1952~1956年)

《與普雷茲和斯威茨》

Pres and Sweets    (1955—1956年)

《爵士巨人,56》

The Jazz Giants,56    (1956年)

《萊斯特·楊在華盛頓.1956》    (1—4集)

LesterYoung in Washington,D C,1956,Vo1.1-4    (1956年)